古诗凉州词的意思 (古诗凉州词的作者介绍)

王翰:唐代边塞诗人。字子羽，唐并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。　据两唐书本传，王翰少年时豪健恃才，性格豪放，倜傥不羁，登进士第后，仍然每日以饮酒为事。其登第的时间，《唐才子传》云为景云元年（ 710年），徐松《登科记考》云为景云二年。徐松所考，不为无理，今人傅璇琮先生《唐代诗人丛考·王翰考》以之为景云元年登第。

找个诗的译文

[译文] 我住长江源头，君住长江末尾。天天思念你呵不见你，却共饮着一条长江水。这条江水何时止，这份离恨何时息？只愿你心像我心，我定不会负你的相思意。 李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁，上片写相离之远与相思之切。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。日日，犹如流水滔滔水绝，表现了思恋之久。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝。虚的心灵与实的事物合二为一。朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。 满意请采纳

“初唐四杰”之一，代表作有《长安古意》。

卢照邻

试诗 古文翻译

浅谈唐代试律诗试律诗，又名“省试诗”或“州府试诗”。由于唐代科举考试每年春天在京师长安的尚书省举行，简称“省试”，因而试律诗也被称为“省试诗”、“省题诗”。清人则习惯上称它为“试帖诗”。唐试律诗一般为五言六韵，清试律诗一般为五言八韵。对于试律诗，人们向来是不屑提及的。一般认为它与明、清八股文类同,不过是唐、宋文人进仕谋官的敲门砖，毫无文学艺术价值。但作为科举文体的一种，我们不妨来分析一下，也期冀能引起当代教育者的思考。　　一、试律诗产生的时间和发展的原因 试律诗始于唐代，盛行于清乾隆时期。就试律诗的产生时间由于众本各异，故历来为后人所争论。而多数学者以《新唐书》为本，皆谓之起于永隆年间。而傅璇琮先生却认为，当时所试杂文，并非包括试律诗。“永隆二年（681年），考功员外郎刘思立建言，明经多抄义条，进士唯诵旧策，皆亡实才，而有司以人数充第。乃诏自今明经试帖粗十得六以上，进士试杂文二篇，通文律者然后试策。”（《新唐书·选举志》）傅璇琮先生引《登科记考》“按杂文两首，谓箴铭论表之类，开元间始以赋居其一，或以诗居其一，亦有全用诗赋者，非定制也。”故而，他认为，试律诗的真正产生时间当在唐开元年间。而《韵文概论》中也说“自中唐以后，官场考试时兴了一种试帖诗，这种诗实际上就是一首五言六韵十二句的排律。”关于五言六韵十二句的问题，将在下文论叙。我们可以看到，“按杂文两首，谓箴铭论表之类”，此说有值得商榷的地方。而《新唐书》中明明是“进士试杂文二篇，通文律者然后试策。”文律，文章韵律。也就是说，杂文必须讲究韵律。而论表，是实用性文字，要求朴实，不讲究韵律。我们知道，永隆二年是唐高宗李治执政的后期，而当时武则天也与他一起被称为“二圣”，她好诗喜吟，游乐之处必赋诗咏唱，对诗人有奖掖备至。而唐中宗也是好诗之人，他命上官婉儿彩楼评诗的故事，也是众人所知晓的，所以诗赋取士当可能在中宗时期。而《唐摭言》中也有“至神龙元年方行三场试，故常列诗赋题目于榜中矣”之语。以诗赋取士，是唐代诗歌高度发展的产物。而试律诗却历来为世人所诟病，其主要原因便是束缚人的思想，没有佳作。傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说“唐代进士科的考试诗赋，对文学发展起消极作用。”诚然，事物的发展有其积极消极的两面性，但我们关键还是要看它的利弊孰轻孰重，如果消极作用占主导地位，那么为什么试律诗还是得以顺利发展呢？这一点，傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说了几点。“科举考试面向地主阶级整体，它以文化考试为主要内容，这就刺激地主阶级对其子女进行文化教育，客观推动社会普及作用。”暂且不谈科举考试是否面向地主阶级整体，至少其积极作用已体现了。而真正吸引学子的可能就是“科举及第，免除徭役”的政策了。《全唐文》卷六十六“穆宗下诏‘将欲化人，必先兴学，苟升名于俊造，宜甄异于乡闾。各委刺史、县令招延儒学，明加训诱，名登科第，即免征徭。’”这是就科举来说。那么为什么试律诗的地位是如此重要呢？金诤先生在其《科举制度与中国文化》中说道“诗赋考试要求士人有相当多的历史文化知识，还要求士人具有生动的形象思维能力和审美感受能力，因而比帖经墨义之类要清新活泼而富于灵气。”然而除了以上原因之外，当还有以下几个原因。首先，中唐以后，由于考官们认为经义策论缺少真才实学，只是靠死记硬背，于是进士考试中，诗赋列为第一场，这是最基本也是最重要的原因。调露二年四月。刘思立除考功员外郎。先时。进士但试策而已。思立以其庸浅。奏请帖经。及试杂文。自后因以为例程。

山光悦鸟性，潭影空人心

破山寺后禅院 [常建] 清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此都寂，惟闻钟磬音。 [注释] （1）破山寺：即兴福寺，在今江苏省常熟县虞山北。后禅院：指僧人居住的地主。（2）清晨：指日出前后的一段时光。古寺：指破山寺。（3）初日：初升的太阳。（4）曲径：弯曲的小路。幽处：幽静的住所。（5）禅房：即后禅院，僧人的住室。花木深：指禅房深藏在花木丛中。（6）山光：指初日照射下山上美丽的景色。悦：娱乐。这句是说，鸟儿在初日映照下山上美丽的景色中飞鸣自乐。（7）潭影：指山光和天色倒映在潭里的清澈淡秀的影子。这句是说，恬静清澈的潭影使人万念俱消。（8）万籁：各种声响。此：此时。（9）：钟、磬（qing庆）寺院中诵经和斋代似是而以敲击发出信号，钟响开始，磬响停止。 [简要评析] 常建的诗在当世就颇受重视，这是一首旧日为们所激赏的诗篇。常建在这首诗中，通过新颖的构思，把当时佛教寺院的幽静环境和淡泊情志，生动鲜明地反映了出来，并表现为一种“静”的情趣。诗的开头，出以偶句，即所谓“十字对”，一意到底，一气呵成，自然流畅，写出诗人清晨入古寺，即目所见的最初景象。平平道出，生意盎然，幽趣宜人。三四两句，随着诗人的行进，来到了僧人的住处：“曲径通幽处，禅房花木深。”禅房深隐在花木丛中，象这样幽静的我地方，只有曲径可通，写出了一片富有色彩的静而有趣的世界。本诗最精采的正是这中间两联，抒写细腻，状物精微。“曲径”两句诗把禅房环境的幽静雅致，写得出神入化。“曲径”一作“竹径”，也可通，但还是以“曲径”为佳。一字之差，意境不同。“曲”字写出诗人在竹木掩翳的曲折蜿蜒的小径上行走时的情景，转来转去，小径一直通到最幽深的地方。这才发现，在花木丛生处有一座禅房。“幽”、“深”二字把禅房所在位置的僻静凸现出来。禅房本是僧人们的宿舍，也是其日常生活之所。这里静谧清幽，毫无世俗尘嚣的烦扰，令人心驰神往。可见诗歌中的“炼意”，是比“炼词”更为重要的。接着的五六两句，就这一诗意，进一步写出了这万象纷呈中的静的世界。上句写自由飞翔的鸟儿，在晨曦映照下的山上娱乐自行；下句写名利场中的人，在澄澈的潭影的反照中万念俱消。这里，不仅正面写了禅院幽静的环境，也写了幽静环境所给予人生启示，极富禅理，却又自然生动。结尾两句，正是这一禅理意趣的反映。此时，古寺万籁俱寂，没有尘世的喧嚣，只有那回荡在寂静山林中的阵阵的钟磬声音，更加使人感到了禅院生活的宁静幽寂。全诗风格清丽，意境幽绝。 [诗人简介] 常建开元进士，曾任盱眙（今属江苏）尉。一生仕宦颇不得意，终于一尉，遂浪迹山水，最后移家隐居鄂渚。诗也多写山水田园，间有边塞之作。殷《河岳英灵集》，首列常建诗，并称为“其旨远，其兴僻，佳句辄来”。像《题破山寺后禅院》之类，大概就是旨远兴僻之作。常建的籍贯，《全唐诗》未书，《唐才子传》作长安人。但他的《落第长安》诗有“家园好在尚留秦，耻作明时失路人。恐逢故里莺花笑，且向长安度一春”语，则似非长安人。说见傅璇琮先生主编的《唐才子传校笺》。

我寄愁心于明月 随风直到夜郎西

赏析一】 《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。 首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、?溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。 后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。 这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。 通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊 这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。 （沈祖棻） 【赏析二】 “我寄愁心与明月” ——浅说李白的一首绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。龙标即今湖南省芷江县。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。 这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。 “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。 借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。 我国古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。希望能解决您的问题。

凉州古诗

凉州词　　唐 王之涣(688─742)　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

关于“凉州”的诗词有哪些？

1、凉州词(唐) 王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。译文：被风卷起的黄沙，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的曲子《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊。2、凉州词（唐）王翰葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？译文：美酒倒满了华贵的酒杯，我正要畅饮的时候，马上琵琶就会不停地响起，仿佛在催促我快点上前作战。我在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古至今，前往战场的人中有几个人能平安归来。

王之涣凉州词古诗

《凉州词》是唐代诗人王之涣的作品。　　全诗如下：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。　　全诗翻译：纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！　　这首诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色，悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。

古诗凉州词王翰描写

凉州词王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。【创作背景】《凉州词》创作于开元年间，唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行。按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱。《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”这首诗地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地;从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。这些无一不与西北边塞风情相关。【赏析】诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派;一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。这首诗通过描写大军饮酒出征的场景，反映出战士乐观豪迈、视死如归的英雄气概。前两句“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”主要是言事。葡萄酒，夜光杯，琵琶声，都有着浓郁的边塞色彩和鲜明的军旅生活特征，诗人借以渲染出塞外军营的特有的情调，一开始就把读者引人了塞外古战场紧张而热烈的气氛中。[5] “葡萄美酒夜光杯”，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。写将军战罢归营，设酒庆功。“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。后两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?”转入言情。这两句诗不是对生命不保的哀鸣悲叹，而是报国轻生的铮铮豪言;它所传达出的不是凄凉黯淡的无奈，而是忠勇报国、置生死于度外的气概，抒发了将士们献身沙场的豪情。“醉卧沙场君莫笑”，征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，但千万莫笑战士醉卧沙场，在未战死以前要尽情痛饮，一醉方休。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。也是一种把生死置之度外的豪迈壮烈的体现。“古来征战几人回?”自古以来，远赴边庭征战的能有几人生还?这个诘问句，不是着意渲染战争的残酷可怕，而是说，将士们把为国战死沙场与痛饮醉卧沙场等同看待。“古来”句虽然用了夸张手法写出边睡战争的激烈残酷，但诗的基调仍然是雄壮高昂的。这首诗虽然反映了战争的残酷，但是并不伤感。相反，全诗充满了乐观豪迈的情调。醇浓的“葡萄美酒”，精致的“夜光杯”，悦耳的“马上琵琶声”，“醉卧沙场”的酣态，“君莫笑”的戏谑，这些优美的词句冲淡了残酷的战争阴云，奠定了这首诗健康、乐观、悲壮的基调，表现了昂扬向上的精神，加之它的语言明快流畅，铿锵激越，无论在思想上和艺术上都不失为唐代边塞诗中的压卷之作。

凉州诗全诗的诗意是什么？？？？

远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起；玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

古诗凉州词中的凉州是那里

今甘肃武威